清塘荷韵读后感800
再观朱自清先生的《荷塘月色》，便觉两文之差异甚大。朱自清先生在《荷塘月色》中表达了自已淡淡的喜悦与哀愁，这便与季先生强烈的希望之心形成了鲜明的对比。同样是写荷花，朱先生在观赏美，而季先生是在创造美。观赏美的人每当发现美中之不足。便多几分惆怅，但创造美的人会痴迷于美中，戴着美的眼镜看世界，一切都是完美的，毫无瑕疵，他沉浸在美中，乐观看世界，永远有希望，永远有快乐。
在《清塘荷韵》中，季先生行文严谨，贯穿全文的两条线索十分明显，一条以荷塘中荷花情况为线：先写原先塘中似有荷花但现在全无，再写我种莲子，接着写第一、二年塘中仍无荷花，然后了写第三年“塘中浮动的仍然只是孤零零的那五六叶片”，最后写第四年荷花生长旺盛，荷叶“遮蔽了半个池塘“。另一条则以作者的思想感情变化为线：先是塘中无荷花，作者“总觉得是一块心病”，再是种了莲子作者微有希望但情绪还比较消极，接着作者的期盼日益强烈，然后两年过后塘中仍无荷花，作者“完全灰了心”，继而到了第三年荷花长出“五六个叶片”。作者自白“虽微有希望但究竟仍是令人灰心的一年”；最后第四年荷花茂盛，作者“心中狂喜”。
整篇文章，以时间顺序行文，事情起因、经过、结果交待清楚，过渡自然。两条线索既相对独立，又密不可分，它们被作者的那管神奇的笔有机地结合起来，真可谓是：相辅相承，相孕相生。
从文章的许多方面而言，《荷塘月色》与《清塘荷韵》都有着本质上的区别，首先《荷塘月色》是以空间顺序行文，颇有些游记的味道，这是写作顺序的不同。其次，《荷塘月色》的内容以作者所感为多，它是抒情散文。但《清塘荷韵》的内容中作者的所感相比之下便显得十分单薄了，它们大都凝聚在作者的一举一动中，较为含蓄，且整段的“自我剖白”在《清塘荷韵》更是全无踪影，因此我认为与《荷塘月色》相比之下，《清塘荷韵》更倾向于叙事散文，此乃文体之异也。接着，《荷塘月色》是以“荷塘”这一地区作为写作对象的，文章以写景为主，这就决定了它的写作手法，即《荷塘月色》是在写荷塘范围内作者所见之景，描
写的景物众多，强调的是景物间的相互搭配，所要表现的是荷塘周围景色的和谐美、整体美。而《清塘荷韵》中，季先生描写的景物就具有了单一性，他只刻画了荷花，表现他对荷花顽强的生命力的赞美，写作中采用了一枝独秀的方法，而对其它景物只字未提，这是写作手法的差异。
下面是文章所提及的相同细节间的区别。如：同样是因为等了四年，所以“心中狂喜”，且感叹于自然力的伟大。同样是看到了昂首怒放的荷花，朱先生说它色白，为点缀之物，但季先生说它“红艳耀目”，“凌驾于荷叶之上，迎风弄姿。”最后，我要说两文结果不同，朱先生最后是“什么都没有”欲超脱而不得，心情郁闷。季先生最后得到了满塘荷花，并且这些荷花被命名为“季荷”，他心中自然无比愉快。
当然，两篇美文在用词、造句、修辞等众多方面是近似的。这里便不消细说。
读清塘荷韵有感800字
初读贾平凹的《西安这座城》，我最怀疑的一句话是：“但可爱的是，时至今日，气派不倒的，风范依存的，在全世界的范围内最具古城魅力的，也只有西安了。”我虽没到过西安去，但也去观光了北京这座古城了。虽然北京现在很大一部分面积都建满了高楼大厦，但，它毕竟是拥有很多老四合院，还有万里长城及故宫这样古老的建筑，也算得上一座充满魅力的古城了，不见得西安比它还古吧。加上我对作家的深疑不信就使我觉得原来贾平凹也这么会造作啊，后来，很惊异地在宋晓梦的《访西安古城墙》一古城墙比作环绕在北京城脖颈上的一串绿色的项链。可惜那景致在我出生前就已不复存在。然而，今年秋天，我却在古城西安看到了这一景观。这倒让我有些相信西安的古城魅力来了。两个不同的人在不同的时间写同一地点竟会不谋而同，而这不谋之同就定是实言。
贾老先生的语言精炼也严肃，有时来点恰到好处的幽默，譬如：“你突然感到历史并不遥远，以至眼前飞过一只并不卫生苍蝇，也忍不住怀疑这苍蝇的身上有着汉时的模样或是有唐时的标记”。荒唐的外表裹着深刻的内涵，这就是作家的ｌｅｖｅｌ了。
宋晓梦的这篇《访西安古城墙》语言庄严，并不像贾老先生的那样幽默。她说到１９８３年前的古墙，据说被灾民、难民们打了２１００多个洞，后来在西安人民的努力下终于修复。这不禁让人感叹这座古城墙被赋予的新形象与新意义。
贾、宋叙写西安的文章使我对于西安的古老有所了解，激起了我对于西安神秘的古老的向往，待到有了足够的钱和时间的好日子，定抽身前往，去感受贾、宋二人的感受。
清塘荷韵读后感300字
这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作,可与朱自清的《荷塘月色》相媲美.
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖,一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽.
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者,朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者,那么,季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者,是彻悟生命的智者.
我们很难想像,在寂寞的岁月里,在荒芜的湖面下,在阴暗的泥沼中,那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量,是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳.这芽一旦破壳而出,便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽.经过了整整两年的期待后,在第三年,奇迹终于出现了,水面上露出五六片圆圆的绿叶.这是生命的使者啊!虽“细弱单薄”“可怜兮兮”,却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉.一千多个日夜过去了,在经历了漫长的寂寞后,第四年,荷花完成了生命的涅盘.“蝉噪城沟水,芙蓉忽已繁”,原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面,亭亭田田“铺满了半个池塘”,放眼望去,满目的绿荷红蕖,撩云逗雨,映日迷霞.再联想季老的人生遭遇,这种顽强而美丽的生命,这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”,不正是作者生命历程的真实写照吗?
季老深爱着这满塘“季荷”,每天数次徜徉于湖畔,默坐静观.塘中“水面清圆,一一风荷举”,令人万躁俱寂,陶然于玄思冥想之中.这就是智者与自然的对话,是心灵与自然的交融.“风乍起,一片莲瓣堕入水中”,而此时,心中已是沉甸甸的厚实,微风已拂不起半点漪沦.望着坠落的莲瓣,心中反而更添一份宁静,这便是对生命的彻悟.这瓣荷花,曾饱尝过孕育的艰辛,也曾感受过生命的快乐,而此时它要悄然离去了,那便顺应自然吧.它走了,走得如此飘逸,如此洒脱.能以如此超然的心态面对生命的消逝,荷花实在是彻悟生命的智者.
随着天气变寒,翠妆褪尽,满池残荷,继而消逝得了无影踪.此时也不必伤感哀叹,该去的终将会离去,该来的必然会到来.待到来年春水溢,又该是翠盖千叠,满塘红艳了……
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清塘荷韵读后感400字
读季羡林先生的文章仿佛时光流转似曾相识之情油然而生，唤醒沉睡心壑的先贤雅客不再恍若隔世，冥冥间似乎蠕活了。这些原本只有在寂夜深沉时才有的我和先贤的窃窃私语此刻竟呈在了眼前，感叹之余我不禁暗呼，文字的魅力原本还可以这样的。
我对文坛泰斗的佳作是无论如何也会挤出时间来阅读的，其中的“听雨”文字温润朗爽，老道冲淡，动情之处的描写尤如诗赋词章的倾述，段落的结尾必是心境袒露的感慨，这颇有点诗词古风的白话延绵，任凭晶凉的雨水纷纷地坠入眼眸涌进干渴的心田。这心田里萌动着悠远的牵绊，那是先生家乡辽阔原野上青春的麦苗，麦苗随风涌动撩拨着先生纷乱的心弦，故乡温厚的热土上，儿时的足迹还能辨么？那已不重要了 ，当你踏上故乡土地的那刻土地就永远的记住了你，一如先生的血液流淌着农民的血。北方的春天苦雨，这让先生的心放不下，因为故乡的农民最放不下的就是粮食的收成，干渴的大地亦会贪婪地吸尽麦苗最后一丝勇气。城里与故乡之间多了剪不断的乡愁，以至于城里少雨就连先生的梦也是湿润的。乡愁载着牵绊的思绪飞到遥远的故乡带去心中的甘露也带去了青春的勇气，唱响天地间浑然一片生命的赞歌。能解先生乡愁的莫过于春雨的绵绵，这适时的雨露化开了先生久郁的心结，归来的心绪带着久违的释然洞见的是一派生机，是对生命永恒的渴望，以致心境久久不能平复，希望雨不要停（雨声长久响下去）让乡愁在温润中永远融化。
莫名忽想起唐人刘长卿的诗句“春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声……”不禁惆怅，有多时未回故乡了。
清塘荷韵读后感50字
《清塘荷韵》是季羡林的散文名篇，写他无意在楼前清塘中投几颗莲子，竟得满塘风荷举。荷花是季老的爱恋所在，用它作书名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”也。张中行在序言中说，季先生一身具有三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是有深情。这三个词，用于荷花也适合。在我看来，季先生学贯中外，兼容百家，既博且专，所通梵巴语、吐火罗语，均属国内绝学，是公认的学界泰斗，其精深与朴厚，均可想见，恰如荷花灼灼其华，却“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。唯“深情”二字，不读他的散文，难以意会，就像不爱荷花的人，自然不能领会其清净与孤高。
大学问家长于散文随笔者多的是，季羡林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，过之者寥寥。这情，一是对散文写作的迷恋，书中所收文章，最近的二篇，《清华梦忆》写于2000年11月7日，《九十述怀》写于同年12月20日——步趋期颐之年尚笔耕散文不辍，应该寄托着无限的生命情绪吧；二是季老表达的对世事人生的深情，全书共十辑，“寻根齐鲁”，“魂断德国”，“清华梦忆”，“燕园春秋”，“拥抱自然”，“馨爱市井”，“感悟人生”，“品味书香”，“屐叠芳草”和“收藏落叶”，从年轻时的才俊文章，壮年时的得意佳作，到耄耋之年的怀旧之文，贯穿始终只一个字——情。人老情不枯，相反却浓厚有加，这已经奇了，季先生的奇特之处还不仅在此：一方面理智发达，足以成长为大学者，另一方面又多情敏感，修炼成散文大家。
季先生是学问家里少见的多情之人，甚至可以说多愁善感，他的散文，悲情远大于欢意。他喜爱动物花草，“经常为一些小猫小狗小花小草惹起万斛闲愁”——马缨花慰寥寂寞，二月兰同其痛苦，牡丹、香橼振奋精神，枸杞、夹竹桃凭添诗意，二十岁与兔子，八十多岁与老猫、喜鹊经历同样的悲欢离合。在他眼里，书，斋，小胡同，山水，无一不关情，可以说寓情深于草木虫鱼，寄心魄于日月星辰。还有家国之爱恨，凡世之情爱，最让人不能卒读的是他的怀人之作，悼师友之谊泪湿青衫，念母亲之恩五内俱焚，尤其《母与子》、《三个小女孩》、《一双长满老茧的手》、《夜来香开花的时候》、《重返哥根廷》，几乎就是和着泪写成，在明媚的五月，读来添无限惆怅。同样怀胡适，张中行写来满纸诙谐，季羡林忆得却通篇心酸，这种情感，在他写陈寅恪、吴宓、傅斯年、沈从文、胡乔木中俯首皆拾。季羡林散文向来被视作“学者散文”一派，因为他学问大，饱经忧患，又见多识广；敢说真话，又洞明世事，集史、识、才、情于一身。但他的情之浓，郁之深，悲之切，同类大家中恐怕无人能及。季羡林写他最喜欢的书，是《史记》、《红楼梦》，杜甫诗，李煜、纳兰性德词，等等，多是悲郁之作，想来也就释然。
说来也怪，季先生深情如斯，却几乎不提自己的情感纠葛。前些日子翻看杂志，偶然读到一篇关于季羡林婚恋的文章，是根据季先生回忆录《留德十年·迈耶(Meyer)一家》写的。年轻的季羡林在留学德国时与迈耶家的伊姆加德小姐相恋，一台打字机是他们之间的桥梁，但季羡林因为国内有妻儿，拒绝了爱情。季羡林在回忆录中写道：“而今我已垂垂老矣。世界上还能想到她的人恐怕不会太多。等到我不能想到她的时候，世界上能想到她的人，恐怕就没有了。”
文章最后说，有好事者被这段爱情故事所感动，专程到哥廷根遍寻伊姆加德的下落，最后终于找到了她。结果出人意料之外：伊姆加德小姐终身未婚，独身至今，而那台老式的打字机依然静静地放在桌子上。
好一对深情人。可惜了。这是题外话。季羡林先生文章一片真情，有口皆碑。对于他的高深学问，像我这样的普通读者只有景仰，抑或淡漠，而对他表达的情感世界，却可以品味，甚至妄加揣测。季羡林在谈到散文创作时曾写道：散文的精髓在于“真情”二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造；情，就是要有抒情的成份。即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。这是他的为文之道，亦是为人之道，散文人生，此之谓也。学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——算是这个春天我读季老文章的一大收获吧。
2.几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。 如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。 我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。这是生命的使者啊！虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗？ 季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。 随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……