美得令人心醉的宋词摘抄
这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯。—— 歌德
2.叹浮华万千，金瓯流转，终不过过眼云烟。
3.依天照海花无数，流水高山心自如，岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
4.细雨飞花，落红满地。梦雨亭前凭栏处，几许清泪涌，红了杏花眼，湿了翠罗巾，皎白娇面，挂着相思豆儿，三千青丝，随风起，恰似愁梦般绵长。 相思化作东流水，奔向君处
5.千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇拽碧云斜。
6.泠泠七弦上，静听江风寒；古调虽自爱，今人不多弹！！！
7.傲天下，谁与争锋？悲心切，寂寞谁共？
8.花华更添新霜、人生几度秋凉、冷眼旁观、一切皆看穿、都不过是、镜花水月梦难圆、奈何世态炎凉、人情似纸薄、世事如棋新、对苍茫天地、饮一尊残月、放声笑到老
9.西城杨柳弄春柔、动离忧、泪难收、犹记多情曾为系归舟、碧野朱桥当日事、人不见、水空流、、、、、韶华不为少年留、恨悠悠、几时休、飞絮落花时候一登楼、便做春江都是泪、流不尽、许多愁、、、、、
10.东风恶、引冷雨敲窗、泠泠雨声、布衾未温、
PS:有些是原创的，亲，看一下嘛……
宋朝谁的词写得很美
李清照，婉约派词人，有“千古第一才女”之称。她生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅。经典诗词有：
一剪梅红藕香残玉簟秋
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
点绛唇
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
江山美人谋 赢驷爱过宋初一没有
宋朝美学为何领先世界一千年？
在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民富、民乐。在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已是百姓寻常之物。
蒋勋也曾说，“宋朝的文人除了读书、是学者之外，最重要的是他们有一种生活的品味，重视生活里面怎样喝茶，不追求权利与财富，知道自己生命的意义在哪里。”可以说，宋朝是一个极具美学的朝代。
今天微信，我们就来聊聊这个朝代——
宋徽宗赵佶把宋朝变成“文艺”帝国
倾国之力去实现他自己极致的艺术追求
让中国的美学遥遥领先西方并影响后世几千年
转自微信公号靠谱文艺
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《瑞鹤图》局部
宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂?螅?汉追擅??肯栌诳罩校??鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。
鹤舞九天，飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。
《瑞鹤图》宋赵佶
中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤，又称仙鹤，朱冠赤目，黑颈白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳谱》中写它，“体尚洁，故色白；声闻天，故头赤。”
丹顶鹤舞姿最为优美，仿若仙人之姿。婆娑之间，是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的态度。
元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。
宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。
《五色鹦鹉图》局部赵佶
那么宋徽宗到底将宋代的美学
引领到一个什么高度呢？
古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。
本来是败笔却转而变成美
宋是一个文明高峰，宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。
宋瓷冰裂纹
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。
宋的版书南宋张即之书金刚经
宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。
在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
《寒食帖》苏东坡
苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。
黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。
初看到这作品时，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。
细柔如水又坚如磐石
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋300多年，比唐朝的260年还长。
马远作品(1190-1279)
蒋勋常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖?芳依翠萼，焕烂一庭中，零露?如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗的书法
画作方面坚如磐石之美就只有，范宽《?山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。
下面这幅《?山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。
《?山行旅图》范宽
宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人须尊敬自然，要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现 S 型，抓住?x那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
《早春图》郭熙
到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。
最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画。
《万壑松风》局部李唐
至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。
宋工笔小品
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
心系山水追寻生命的美好
《寒江独钓图》马远
在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道：“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。
宋朝的文人还有这自己独特的生活品味。而且文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡??他们不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。
面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。
《撵茶图》局部刘松年
并且，宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美，唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道，与此如出一辙。
水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，成就了领先世界千年的美学。
虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱”，但不能忘记的是陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。
1959年朵云轩绢本木版《宋赵佶瑞鹤图》
其实纵观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在宋真宗时期宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。
而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。
《听琴图》赵佶
与其说他是个皇帝，不如说他是个错生在帝王家的艺术家。
也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝，他仅是以他作为艺术家的天真、浪漫、美学主义去缔造他的王国。
不过，也许他更没有想到，自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方，直至影响了后世几千年。
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古人认认真真过日子，
不经意就把平凡过成了诗。
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