中国古典诗词欣赏大全
中国古典诗词有哪些
1、温柔敦厚，怨而不怒的一派，以汉末文人五言诗《古诗十九首》为代表。
2、田园山水诗派，鼻祖为晋陶渊明，唐代有孟浩然，王维等代表诗人。
3、边塞诗派，以唐的高适、岑参为代表。
4、浪漫主义诗派，鼻祖屈原，代表诗人李白。
5、现实主义诗派，代表诗人杜甫，白居易。
6、奇崛诗派，以韩愈，孟郊为代表。
7、江西诗派，以黄庭坚、陈师道为代表。……
词派：
1、花间派，以唐温庭筠、韦庄为代表。2、婉约派，以宋李清照，秦观为代表。3、豪放派，以苏轼，辛弃疾为代表。
4、格律派，以周邦彦，姜夔为代表。
以上供参考。
诗词中国
01.《离骚》·屈原
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。 皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：
名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
……
驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。 抑志而弭节兮，神高驰之邈邈。 奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日以媮乐。
陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。
仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。 乱曰：“已矣哉！国无人莫我知兮，又何怀乎故都！
既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！”
注：各个版本的一些句和字有区别（全诗字数：2888 行数：188）。《楚辞》篇名，屈原的代表作，
370多句，2400多字，为中国古代最长的政治抒情诗。鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”，给予了极高的评价。总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。
02.《孔雀东南飞》
序曰：汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”
府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇。结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久。女行无偏斜，何意致不厚。”
……
府吏闻此事，心知长别离。徘徊庭树下，自挂东南枝。
两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。多谢后世人，戒之慎勿忘。
孔雀东南飞最早见于南朝陈国徐陵（507-583）编《玉台新咏》卷一。《乐府诗集》原题为《焦仲卿妻》。现今一般取此诗的首句作为篇名。这首叙事诗《孔雀东南飞》共350多句，1700多字，是汉乐府民歌的杰作。《孔雀东南飞》原为建安时期的民间创作，在长期的流传过程中可能经过后人的修饰。《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗，也是我国古代史上最长的一部叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一。，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。后又把《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。
03.《将进酒》·李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听：
钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
04.《天问》·屈原
曰遂古之初，谁传道之？ 上下未形，何由考之？ 冥昭瞢闇，谁能极之？ 冯翼惟像，何以识之？
明明闇闇，惟时何为？
阴阳三合，何本何化？ 圜则九重，孰营度之？ 惟兹何功，孰初作之？
……
厥严不奉，帝何求？ 伏匿穴处，爰何云？ 荆勋作师，夫何长？
悟过改更，我又何言？
吴光争国，久余是胜。 何环穿自闾社丘陵，爰出子文？ 吾告堵敖以不长。 何试上自予，忠名弥彰？
在古今中外的各种文学作品里，《天问》是一篇非常独特的诗篇。这是因为，该作品乃是一种空前绝后的文学形式，全文自始至终，完全以问句构成，令人读来兴趣盎然，绝无枯燥之感。《天问》是屈原的代表作，全诗373句，1560字，清代学者刘献庭在《离骚经讲录》中赞其为“千古万古至奇之作”。
05.《水调歌头·明月几时有》·苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。此词全篇皆是佳句，因其意境优美，富于哲理，情感动人，而绝唱至今。
是独具特色、脍炙人口的传世词篇。古人评论说：词的前半“自是天仙化人之笔”（先著《词诘》），其实通篇风调又何尝不是这样。许多评论家认为是词中之《天问》，又有李白之仙心。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”是历来公认的中秋词中的绝唱。
06.《沁园春·雪》·毛泽东
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
其词风格雄浑壮伟，汪洋恣肆，纵横淋漓，尽显伟人风采，王者风范，给人以力与美的艺术享受，令人称绝。范文澜先生称该词“气魄的雄健奇伟，辞句的深切精妙，不止苏辛低头，定评为词中第一首。”柳亚子先生说：“展读之余，叹为中国有词以来的第一作耳，虽苏、辛犹未能抗耳，况余子乎？”又说：“毛润之《沁园春》一阕，余推为千古绝唱。”《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美，这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢；这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里？李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛！
07.《念奴娇·赤壁怀古》·苏轼
大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作，立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中。这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表
08.《三吏三别》·杜甫
新婚别
菟丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。
结发为君妻，席不暖君床。暮婚晨告别，无乃太匆忙。
君行虽不远，守边赴河阳。妾身未分明，何以拜姑嫜？
父母养我时，日夜令我藏。生女有所归，鸡狗亦得将。
……
石壕吏
暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒，妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！
室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。
……
杜诗被誉为“诗史”。声名显赫的“三吏”、“三别”是“诗史”的最核心部分，是杜甫的绝对代表作，也是我国现实主义诗歌的典范性作品。“三吏”、“三别”是指《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《垂老别》和《无家别》。
这六首诗是杜甫于乾元二年(759年)三月，有计划、有安排写成的作品，故以一组诗的形式进入排行榜。当年三月，唐朝六十万大军败于邺城，国家局势十分危急，统治者实行了无限制、无章法、惨无人道的拉夫政策，杜甫亲眼目睹了这些现象，怀着矛盾、痛苦的心情，写成这六首诗作。“
09.《长恨歌》·白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的颠峰人物。同诗仙李白、诗圣杜甫、诗豪刘禹锡、诗鬼李贺等，白居易被称为“诗魔”。
假使白居易传世的作品只有《长恨歌》和《琵琶行》，甚或只有其中一篇，也将和张若虚的《春江花月夜》一样，孤篇横绝，自成大家，丝毫无损他的诗名。
10.《琵琶行》·白居易
小序
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抺复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起歛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妬。武陵少年争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口求空船，绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重喞喞。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
《长恨歌》和《琵琶行》真是双峰插云，直上云霄。唐宣宗赞他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。(脍炙人口、千古名篇。)
11.《静夜思》·李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”这首《静夜思》就是这个样榜，所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。此诗极为流行，有唐人的地方就有这首诗。
怎样欣赏中国古典诗词
我今天想讲三个观点，那就想，我就想了，我们怎样古典诗词，我想从三个方面来切入。
第一个方面就是我今天讲的第一个问题，就是我们欣赏古典诗词要欣赏古典诗词的意境美，从领略把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词的那种深邃的、那种优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。什么叫意境呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说，说何以谓之有意境，曰“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。古诗词佳者，无不如是”，王国维又说，说“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。那么王国维在这里提出了写景，诗歌有意境那样包括写景，写真景，写真情，这叫有“意境”。那么其实呢，真正能够体现一首诗的意境美的应当是情和景的有机结合，情和景的密不可分。那就是我们欣赏一首诗，看他怎样写景，看他怎样通过写景来把它的思想感情融会于其中，我还是举个例子大家非常熟悉的从小就读过的杜甫的一首绝句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，那么这四句诗，可以说完全是用绘画的手法，画出来的四幅画，非常美的四幅画，好像挂在我们家里的四个条幅挂着。第一幅画说“两个黄鹂鸣翠柳”，在青翠的柳枝中间，两三个黄鹂鸟儿在鸣叫着，在跳跃着，很美吧？柳树很浓密，黄鹂鸟儿是小的，它跳来跳去。第二幅画“一行白鹭上青天”，这更美了，青天，蓝蓝的天幕是个背景，在这个背景下，一行白鹭冲天而起，点缀在蓝色的天幕之上，是很美的吧？第三句说“窗含西岭千秋雪”，“窗含西岭千秋雪”，近处是个窗口，透过窗口，窗口好像是个镜框子，有限的这个窗口，外面是无限的雪山，无限的雪山的一个部分就构成一幅图案，是一幅图案画。“窗含西岭千秋雪”。第四幅画“门泊东吴万里船”，门口的水中停着即将驶向东吴的万里行船，四幅画，四句诗完全是四幅画，而且这个画非常讲究，非常讲究。大家看，前两幅画是动态的，“两个黄鹂鸣翠柳”，鸣，跳跃着，鸣叫着，“一行白鹭上青天”，飞的，是动态的画，后面两句是静态的画，“窗含西岭千秋雪”，静态的，“门泊东吴万里船”，船在这儿是停泊不动的，动静结合，相映成趣。而且呢，四幅画又共同构成一幅春意图，作者把他对春天的喜爱、对春天的热爱，这种情绪表达在流露在蕴含在这四幅画里边，所以画中有他的情，清融会在画面当中。作者把自己的思想感情寄托在他所描绘的形象里边，就使得诗歌有更大的感情的容量。那么这个古代诗歌创造意境的一种艺术追求。这是我说得什么叫“意境”。
那么下面，我进一步说了，中国古典诗词这个意境，它所呈现出的那种美的形态是反复的是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前。就是说大家读这个诗，体会这个意境美，它是不一样的，不是说意境美它是一种意境，获得那种美的感受是一种感受，不是这样的，其实是非常丰富的。我把它概括为八个方面，大体上可以这样概括，不一定很准确。第一种意境呢，我说叫做“雄奇阔大”，雄奇阔大意境。第二种我们叫“旷放开朗”，“旷放开朗”，第三种我们叫“苍凉悲壮”，第四种我们叫“深邃沉郁”，那么这四种类型它的共同点就是表现了一种“阳刚之美”，表现一种阳刚之美。此外还有四种我把它叫做“浓艳瑰丽”，第二种叫做“淡泊静谧”，第三种叫“清新素雅”，第四种我们叫做“凄冷寒凉”，这四种呢，大体上集中表现一个共同点，那就是一种“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美给我们的感受无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”，那么“阳刚美”，我们刚才讲了有四种类型，一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境就是我们读这首诗，理解这种意境美，它有个什么特征呢？这类的诗词，往往在写景的时候，它“雄奇壮美，气势雄浑”，写景“雄奇壮美，气势雄浑”，抒情“奔腾震荡，磅礴千钧”，“奔腾震荡，磅礴千钧”，语言方面它往往是“渲染夸张，惊心破胆”，这样给一种它在写景方面、在抒情方面、在语言方面有这些特色。比方说，大家非常熟悉的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发，人（生）如梦，一樽换酹江月”。那么这个诗里面，你看看写景，它写景什么？“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壮美”？它抒情呢？都是磅礴，很有气势，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江东去”，淘汰了泥沙，历史的长河淘汰了多少风流人物、英雄人物，发历史的感慨，抒情是这样的。语言方面，用的词都是比较夸张的，比较绝对的，“乱石”石是“乱石”，“空”天空已经很高了，“乱石”可以“穿空”，“涛”是“惊涛”，“惊涛拍岸”，撞击着这个江岸，有的本子（写成）“经套裂岸”也是一样的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的词非常有力。卷起，那个“雪”，那个浪头啊，“大浪”“波浪”的那个“浪波”，波浪啊，它像千堆雪，用的词都是很极端的、很大的。所以这种类型我们是叫“雄奇壮美”。你读了以后感觉受了撞击，好像一种，好像是大江大河撞击着你，感情的巨流撞击着你的心灵，这是第一种。
第二种我说叫“旷放开朗”，这种意境呢，它一般特征是这样的，写景往往是“脱尘拔俗，虚实相生”，抒情的时候呢往往是“旷达开朗，舒缓绵长”，在语言方面一般就是“健朗明快，奇谲俊逸”，这诗就很多了。像张若虚的《春江花月夜》，像苏轼的《水调歌头》，“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，非常潇洒，非常洒脱，非常旷达，心中不搁什么事，心中不纠缠于某一个疙瘩，“但愿人长久，千里共婵娟”，很潇洒的，那么这是第二种，叫做“旷放开朗”。
第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美，它一般的特征是这类诗词在写景方面往往是“苍茫阔远，峭拔萧疏”，抒情方面往往是“豪纵雄健，慷慨悲凉”，在语言方面呢往往是“古朴遒劲，刚正惨烈”，比方大家很熟悉的，有一首唐诗，王翰写的《凉州词》，写守边将士的那种悲凉的情怀，说“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”诗里面表现的那种苍凉的情怀，这种情怀里有“悲哀”，但是更有“雄心壮志”，有“壮志”，同时也含一点“悲”。所谓“壮中含悲，悲中有壮”，这是第三种。
第四种就是所谓“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点内容上“深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结”，在语言上往往是“不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人”，比方说大家熟悉的杜甫的《春望》，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，那样地“忧国忧民”，那样地“深邃沉郁”，“沉郁顿挫”，上面我讲了这四种，我们读了这首诗以后，在我们眼前往往会产生一种什么形象？它所表现的形象，有的像“崇山峻崖，横绝太空”有的像“大河横前，波涛汹涌”，有的像“迅雷疾电，走云连风”，有的像“大风卷水，林木衰摧”，有的像“壮士拂剑，浩然弥哀”，有的像“倒酒既尽，仗藜行歌”有的好像是“行吟泽畔，饮恨吞声”，就是我们联想起这样一些形象，总而言之，这些形象给我们一种美感的，一般说来这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。那么这四种，我们说属于“阳刚之美”。
那么关于“阴柔美”，我也概括有四种类型，第一种我们叫“浓艳瑰丽”，那么它所，这类的诗词它所描写的题材大多是“酒边花下，盛装美人”，盛装的美女，它所采用的表现手法往往是“浓抹彩绘，刻意雕琢”，它所表现出来的艺术形象，往往是“金碧辉煌，浓艳绝人”，比方说大家很熟悉的温庭筠的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟，照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，他所描写的本身就是一个浓艳的美女的形象，那么他所用的这些词汇，都是比较雕琢的，比较精美的，华美的、华丽的，那么这是给人读了以后感觉到一个美女的形象在我面前，惊艳绝人啊，亮得让你睁不开眼睛呢。它属于这样一个浓艳的美，第二种情况，我们叫做“淡泊静谧”，淡泊静谧的意境，这类诗词它的特点是这样的，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现了作者一种远尘避世的一种飘逸的情绪。比方说王维的晚年的山水诗，山水田园诗，他有些篇章虽然写的是自然界的一些客观景物，但是作者把他这种“不与世事”的一种淡泊的心境，通过这个诗刻画出来了。比方说他的诗，“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”，那么这里面都用了一个“空”字，这个“空”，不仅仅是自然界的环境的那种空寂，也是作者心里面的那种“空”。因为他晚年笃信佛老嘛，信佛教，是个虔诚的佛教徒，晚年，那么这是第二种。
第三种呢我们叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡，或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱，它的表现手法呢往往是细致纤丽的，清奇婉转的，好像是“流泉鸣琴”呢，洋溢着生气。比方说，大家很熟悉的像白居易的《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”，非常清新素雅。
第四种就是所谓“凄冷寒凉”，凄冷寒凉”这种形态，这类的诗词它所表现的情事、环境，大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，它往往以凄婉楚恻来打动人心，读这诗词它可以引发人们的畏惧和悲悯，以一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。那么欣赏这类诗，虽然它诗词本身写得很悲哀、很伤心，但是我们读这诗，依然可以产社一种审美的愉悦。不是幸灾乐祸，而是从这个写悲凉当中，我们感觉到一种美，我们刚才讲了它是一种悲剧的这种方式来唤起人们对美好事物、美好生活的一种向往、一种热情。比如大家非常熟悉的李清照晚年写的诗《声声慢》，这是在她“国破家亡，晚年无依无靠，寄人篱下”这种心境写的。说“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积，憔悴损，如今有堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”，那么就是说她写她那种悲惨的境遇，当时是“国破家亡”，国家不统一，她自己生活没有着落，“寄人篱下”，她写这词表现她当时独特的心境，独特的生活，我们读了以后可以激发我们对美好事物的那种向往，是不是这样呢？它依然可以唤起一种美感，那么上面我们讲了中国古典诗词所表现的意境美的形态，大体上有八种，前四种属于“阳刚美”，后四种我们把它归纳为“阴柔美”。
那么欣赏中国古典诗词的第二个切入点，我觉得应该是语言美，语言美，因为中国古典诗词，它也是语言的艺术，是最精粹的、最精炼的语言、最美的语言，人们说这个语言美讲它的语言像诗一样，是不是这样呢？诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，如同绘画的颜料，这个画面再美，靠语言来涂抹它，来涂染它，所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以呢，要求语言必须准确、精炼、生动、形象，那就是说古人对诗歌语言的要求大体就是准确、精炼、生动、形象。我也举个例子来说，大家都看过《红楼梦》吧，《红楼梦》第48回写到，香菱向林黛玉学诗，林黛玉告诉她你先读读王维的诗，香菱就读了王维的诗，然后呢向林黛玉汇报。说什么呢？说我读了王维的《使至塞上》，其中有两句叫“大漠孤烟直，长河落日圆”，香菱说，她说我就不好理解，她说想来烟如何直啊？日自然是圆的，烟怎么会直呢？太阳总是圆的嘛，所以这“直”字似无理，这个“直”字用得没有道理。烟怎么是“直”呢？“圆”字似太俗，这个“圆”呢，“落日圆”，“圆”字太俗气，哪个不知道太阳是圆的呢？月亮还有个缺的时候，还什么残月啊，还什么上弦月、下弦月啊，新月啊，太阳总是圆的嘛，这个“圆”字太俗。香菱就说，她说，但是呢，我合上书一想，倒是见了这景的，你说写得不好吧，但是合上书一想这个景呢好像就在我们面前展现出来了。香菱最后说，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。“大漠孤烟直”，“直”字不好，“长河落日圆”，“圆”字不好你换两个字，换一换看看，你能不能找两个字把这两个字换掉呢？香菱没有找出来，我想不但是这两个字换不掉，“大漠孤烟直，长河落日圆”这十个字，哪一个字不能换掉。如果换掉，就不叫好诗了。“漠”字能换吗？“漠”就是沙漠，在大西北，在边疆塞外，大沙漠茫茫一片，独特的景物、荒凉啊，沙漠的漠字，独特的，不能换吧？“大”字能换吗？大漠，写出那种苍茫感，茫茫无边，更突出了一种荒凉，“大漠”大家感觉这个语感。“烟”字能换吗？“烟”是“狼烟”“烽烟”，边疆特有的景物，军事斗争，边疆前线只有烽烟，没有什么炊烟，而且这个烟是孤烟，一个“孤”字现出它环境的严酷、冷漠，是边疆是塞外，军事要塞呀，“孤烟”，“烟”字不能换。“孤”字不能换，“孤烟直”，“直”字为什么不能换呢？一个“直”字，显出这个环境的恶劣，荒旱无风，一丝风都没有，很炎热，所以烟是笔直往上升的，这是第二。第三，这个字有感情色彩，“大漠孤烟直”，大家感觉什么呢？一种刚强、一种坚硬，烟都是笔直笔直的，那么守边疆的将士们呢，就可想而知。但是作者没有这样说，就是说这里面它喻示着比喻了守边将士那种刚强、坚硬，他可能不承认。这就是说，是写烟笔直的，没有什么别的含义，他说你很浅薄，所以好诗，它在写景当中，有意无意当中有这种内涵。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“河”字能换吗？在这个地方来说，黄河的源头，“河”独特的，“长河”，一个“长”字，显出这个地方没有山峦、没有树木，河长长的、长长的，给人一种很突出的感觉。“长河”、“落日”，“落日”两个字能换吗？一般写心情很好的时候，写朝阳，他为什么独特写“落日”呢？落日，残阳如血，很悲凉、很苍凉，所以用“落日”。这个“圆”字能换吗？“圆”字不能换，为什么？我们如果在大城市，你能看到落日圆吗？看不见。因为太阳刚刚西斜，被一栋高楼挡住了，再西斜，被那个山挡住了，再被一棵树挡住了，看不到太阳圆圆地圆圆地落下去只有在荒漠当中，大沙漠当中，在西北很荒凉的地方，太阳是圆圆地升起来，圆圆地正中间，圆圆地西斜，圆圆地落下去。“圆”字给人感觉非常突出，“长河落日圆”。那就是说古人呢在这个用字上是非常之讲究的，其他还有很多很有名的句子，你比方说，温庭筠有首诗叫《商山早行》，其中有两句说“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，多少个字啊？10个字，写了几种景物呢？写了6种景物。10个字能够写6种景物，我们大家写文章写了几千字，一个景物都没描写清楚。他说鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，为什么？因为它字数很少，它必须很精炼，同时呢，又很准确，同时特别有意境。作者用10个字，把一种野店晨霜，旅客道路辛苦的意境，把它生动地展现出来了，就是语言特别地精炼。此外，诗的语言呢，我们说是一种最精炼的、最准确的一种最生动形象的语言。所以这种语言呢，作者在写作诗歌的时候，他要靠锤炼才能得之，就是靠锤炼而成。
古代人写诗、填词非常讲究语言的锤炼，所谓“语不惊人死不休”，所谓“意匠惨淡经营中”，这是杜甫的话，说我写诗，“语不惊人死不休”，如果“惊人之语”，我就还要改。我写诗，每句话都是惨淡经营呢，惨淡经营。诗歌欣赏的第三个切入点，第三个切入点那就是“形式美”，“形式美”，中国古代诗词是最讲究形式的，最讲究形式的。在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制再结合着汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫，也有一种建筑美。你看，我们诗很规整、很整齐，七个字一句，排下来，就像我们盖的这个设计得不太好的那个楼房一样，上上下下都是方的，五言诗，排得也是一个楼房一样的。西方的诗或者国外的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它的排列的形式。从这个意义上讲，我们的诗歌非常规整，当然像词它有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种音乐美和建筑美。那么这种形式美，在世界的诗歌园地当中，也是独具一格的。中国诗歌这种独特的这种形式。那么中国古典诗歌早期定型为“四言诗”。大家知道《诗经》最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句。但是并没有特别的格律的要求，到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起，到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，那么有人就根据汉字的这种四种声调以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声、韵、调这种配合，要求写诗，要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶，这就出现了在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体“永明体”。“永明体”到后来格律诗的形成，以及后来的骈文，以及词、曲这些文学样式，它的产生和发展，都有着深远的影响。到了唐代初年，就在这个基础上，产生了律诗和绝句，也所谓“格律诗”。中国诗歌真正讲格律的，是从唐代开始。唐代以前它还有一个发展过程呢，我们说，在齐代永明年间，发现了汉字的平、上、去、入四种声调，从这儿以来到了唐代是真正地、正式地讲格律了。那么此后，这种新的诗体，这种格律诗，以及包括后来的词、曲，它讲格律也就是在句速、在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵，句与句之间的对仗，全诗的这种结构的规律，都有一定的格式，有一定的格式。所以呢，格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。那么诗歌有了一定的格律要求，读起落，轻重缓急相间，缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了。诗歌的表现力和艺术美，那么谈到古典诗词这种格律的要求，就是这种形式的要求，它的要求很严格，也比较复杂。但是它的基本要求，我想主要是三个方面。一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调。第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵？第三个就是“对仗”的要求，“对仗”、“对偶”，那么这些都比较，我们说了比较复杂，要求比较严，所以一般不提倡当代的青年写这个旧体诗。当然你文化学问比较高一点，诗词读得多一点也可以写。但是过去毛泽东主席所说的，提倡青年人写新诗，不提倡写这个旧体诗。他不是说不是不提倡大家写，主要从哪个意义上，这种格律比较束缚人，因为我们想诗啊重在抒情，如果在抒情方面，很想自由地抒发自己的情感，但是这种形式又限制了，我不能够遵守我的规律，那个诗写得不像个格律诗，那也不好。所以我们一般地还是提倡大家写新诗，写自由诗。那么但是特，要欣赏古典诗词那就必须要懂一点，不一定写，但是要懂。怎样才能懂呢？这不是我们这一次课能讲清楚的。
大家下去以后，可以找点有关诗词格律方面的一些书来看一看，我就不多讲了。总而言之，上面讲了我们为什么要欣赏古典诗词，欣赏古典诗词从哪些方面切入，我讲了三个方面，那就是欣赏古典诗词的“意境美”、欣赏古典诗词的“语言美”、欣赏古典诗词的“形式美”。概而言之，我国古代优秀的诗、词、曲作品，有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力。为适应新时代的新挑战打好坚实的基础。我想我今天给同学们要讲的就是这些，谢谢大家。
中国古代诗词有哪些常见的意象？各有什么含义
中国古诗词常见意象分类：
1、植物类
（1）柳：柳者，留也。表达离别挽留的不舍之情。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
（2）梅：象征坚强、不屈不挠的品格。陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
（3）松： 坚贞高洁。李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。”
（4）竹：坚贞高雅、宁折不弯。郑板桥《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
（5）菊：高洁隐逸，不慕名利。陶渊明《饮酒（其五）》：“采菊东篱下，悠然见南山。”
（6）莲：花中君子，庄重质朴、不哗众取宠。周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。”
（7）牡丹：雍容大方，富丽堂皇。刘禹锡《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”
（8）芭蕉：孤独忧愁。李商隐《代赠二首·其一》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”
（9）梧桐：孤独忧愁，离情别绪。李煜《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”
（10）红豆：相思。王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。”
2、动物类
（1）杜鹃：怀念故乡情感、抒写离愁别恨。李白《蜀道难》：“又闻子规啼月夜，愁空山。”
（2）鹧鸪：游子感怀，思念故乡。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
（3）猿猴：别离悲苦之情。白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣”
（4）乌鸦：衰败荒凉。马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”
（5）沙鸥：淡泊名利，闲适归隐；漂泊无依，凄凉孤独。杜甫《旅夜抒怀》：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”
（6）狗、鸡：生活气息，田园生活。陶渊明《归园田居(其一)》：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”
（7）大雁：离愁别绪，伤时感怀。李清照《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
（8）蝉：高洁品质，悲秋思绪。骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”
（9）蟋蟀：心志忠贞，品格高尚。米芾《水调歌头·中秋》：“砧声送风急，蟋蟀思高秋。”
（10）青鸟：理想的寄托。李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
3、场所类
（1）长亭：依依惜别，离愁别绪。李白《菩萨蛮》：“何处是归程，长亭更短亭。”
（2）栏杆：慷慨悲昂，凭吊怀远。柳永《八声甘州》：“倚栏杆处，正恁凝愁。”
（3）西楼：孤独寂寞，思念故国亲友。李煜《相见欢》：“无言独上西口，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋。”
（4）驿站：漂泊不定。陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。”
4、时节类
（1）清明、中秋、重阳：思亲伤怀。杜牧《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”
（2）黄昏：寂寞愁苦。李清照《声声慢》：“到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”
5、音乐类
（1）羌笛：边塞征人的思乡之情。王之涣《凉州词二首（其一）》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
（2）《梅花落》：旅人思乡。李白《黄鹤楼闻笛》：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”
（3）《后庭花》：靡靡之音，常用于讽刺当权者贪图享乐。杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨。隔江犹唱后庭花。”
（4）关山月：征戍离别之情。王昌龄《从军行二首》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”
（5）捣衣声：离愁别绪。杜甫《秋兴八首（其一）》：“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”
意象是认知主体在接触过的客观事物后，根据感觉来源传递的表象信息，在思维空间中形成的有关认知客体的加工形象，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生代理信息的暂时连接关系。
单一意象的神经基础是神经元簇（群组），意象是一种生理结构体，是一种有效信息的组合体，也可以是意象与意象之间的组合体。一组神经元簇相当于一组信息编码体，与特定感觉信息表征相对应（联系），它自上而下的承载着相关感觉信息连接关系，是一种高级的信息载体。意象也是一种承载记忆的结构体，并非幻影。
意象是思维活动的基本单位，意象是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的涟漪。思维是基于意象单元的互动，记忆中的影象、文字、声音都只是外界的信息在主体中用意象储存的一种形式，意象是外界的信息在主体内部构建成的精神体，是思维的工具与元件。
形成意象的过程也是抽象的过程。
意象也是印象和概念的代名词。
参考资料：：意象