现代诗的分类
新月派、九叶派、朦胧派、现代诗代表诗人、泰戈尔体诗歌、韵脚诗派、 简文派。
1、新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
2、九叶派
九叶派特点之一：注重现实。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
3、朦胧派
朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、多多、芒克、严力等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
4、韵脚诗派
韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉。
5、简文派
简文诗派最早兴起于20世纪90年代末到2015年才逐渐成型，是一种新型的网络诗歌文体。 [10]
简文派承袭新月派的音乐美、绘画美思想，主要讲究行文简短精湛，诗歌注重口语化的表达，神韵自然，因此这一类诗词也叫“口语诗“。
参考资料来源：-新月派
-现代诗
诗歌的基本分类
从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。一古体和近体
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。
乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
b.押平声韵；
c.每句的平仄都有规定；
d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗②。
总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。
古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。
①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。
②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。
参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/5589860.html?fr=qrl3
古诗八个类型
诗歌内容分类：赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗。
1、赠友送别诗
《别董大二首》
唐代：高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。
丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。
译文：黄昏的落日使千里浮云变得暗黄；北风劲吹，大雪纷纷，雁儿南飞。不要担心前方的路上没有知己，普天之下还有谁不知道您呢？就像鸟儿六翮飘摇自伤自怜，离开京洛已经十多年。大丈夫贫贱谁又心甘情愿，今天相逢可掏不出酒钱。
2、咏史怀古诗
《登金陵凤凰台》
唐代：李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
译文：凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台伴着江水仍径自东流不息。当年华丽的吴王宫殿及其中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟里了，早已化为一抔黄土。
我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。
3、边塞征战诗
《出塞二首》
唐代：王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。
城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。
译文：依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。将军刚跨上配了白玉鞍的宝马出战，战斗结束后战场上只剩下凄凉的月色。城头上的战鼓还在旷野里震荡回响，将军刀匣里的宝刀上的血迹仍然没干。
4、山水田园诗
《归园田居·其三》
魏晋：陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
译文：我在南山下种植豆子，地里野草茂盛豆苗豌稀。清上早起下地铲除杂草，夜幕降披月光扛锄归去。狭窄的山径草木丛生，夜露沾湿了我的衣。衣衫被沾湿并不可惜，只希望不违背我归耕田园的心意。
5、借景抒情诗
《小松》
唐代：杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
译文：松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。那些人当时不识得可以高耸入云的树木，直到它高耸入云，人们才说它高。
诗歌分类表
思念家乡：《杂诗》 作者：王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未。 《夜思》 作者：李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 送别诗：《送别》 作者：王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草年年绿，王孙归不归。 《送崔九》 作者：裴迪 归山深浅去，须尽丘壑美。 莫学武陵人，暂游桃源里。
诗歌分类表 ┌ 古体诗 ┌ 古诗 ┤ (古诗) ┌ 绝诗（四句） │ (旧诗) └ 近体诗 ┤ ┌ 律诗（八句）诗歌 ┤ (古典诗) └ 律诗 ┤ │ └ 排律（十句以上） └ 新诗 (现代诗)诗歌种类比较表 古体诗 近体诗(绝诗) 近体诗(律诗) 新诗流行年代 上古至南北朝 唐至清 现代(1919-)押韵 无要求，但已有偶句末字押韵的倾向。 偶句末字押平声韵，韵母相同，韵脚用字不可重复。单数句不可押韵，首句除外。 无要求对偶 无要求 没要求 除首尾两联外，均须对偶。 无要求平仄 无要求 有平起谱，仄起谱。一三五不论，二四六分明。 无要求采用语文 文言文 语体文(白话文)语法单位 以句为单位，每句以字为单位。 以行为单位，每行以词为单位。段落 通常不分段 可分节，可不分节。每首句数 无要求 见上面的「分类表」 无要求每句字数 杂言，但渐有五言的倾向。 五言及七言 无要求标点符号 清末以前，尚未有一套完整的标点符号系统。 无要求(但著重标点的正确使用)例子 《燕诗》《木兰辞》 《静夜思》 《山居秋暝》、《长恨歌》、《琵琶行》 见每张新诗讲义附录：广州话九声声调 平声 仄声 平 上 去 入阴 3 9 4 7 8阳 0 4 2 6(字例)声调 平声 仄声 平 上 去 入阴 东(dong1) 董(dong2) 冻(dong3) －(mut7) 抹(mut8)阳 门(mun4) 满(mun5) 闷(mun6) 末(mut9)
诗歌分类 诗歌分类 (1)诗歌的特点 诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。其主要特点是： ①诗歌的内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。③诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。④诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位(中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行)。 (2)诗歌的分类 按照不同的分类标准，诗歌可分为若干类别。 按国别分，可分为中国诗歌和外国诗歌；中国诗歌按时代分，可分为古代诗歌和新诗；中国古代．诗歌按体例分，分为诗、词、曲；中国古代的诗歌分为古体诗和近体诗；词可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)和长调(9l字以上)；(1997年全国已考)元曲可分为小令和套数(又叫套曲)；新诗又可分为自由诗和用旧形式写成的新诗。 (3)古代诗歌与新诗 古代诗歌是泛指古代文学长河中用文言写成的韵文，即这一历史时期的诗、词、曲。新诗指五四新文化新文学运动以后出现的诗歌。 (4)古体诗与近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的，二者的主要区别是：(1996年全国、2001年春季已考)古体诗主要是指唐代以前的古代诗歌，其主要特点是每首诗行数不固定、每行诗字数不固定、每首诗的用韵不固定；近体诗又称今体诗，它是与古体诗相对而言的，主要指初唐形成的律诗和绝句，其主要特点是每首诗行数固定、每行诗字数固定、每首诗的用韵固定。 (5)诗、词、曲的区别 诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。 (6)新诗中的自由诗和旧体诗 新诗是指“五四运动”前后，新文化运动提倡并兴起的一种新诗体，其中用白话写的大致押韵、形式自由的诗叫做自由体诗，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等。与新诗相对的，用文言写成的格律诗以及词、曲统称为旧体诗，如毛主席的《七律•长征》、《沁园春•雪》、陈毅的《梅岭三章》等，这些形式是旧的，但其内容是现代的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。 (7)歌、行、吟 “歌”、“行”、“吟”是古体诗的标志，都指古代诗歌体裁，它们无严格区别，其音节、格律等一般较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《梦游天姥吟留别》等。 (8)乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等。 (9)律诗与绝句 律诗与绝句的区别主要在句数上。绝句又叫“截句”，每首诗只有四句，偶句押韵和押平声，它可以对仗，也可以不对仗；律诗每首诗共有八句，除了偶句押韵与押平声外，颔联和颈联都必须对仗。八句以上的律诗，称为排律。 (10)抒情诗、叙事诗、说理诗 抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会生活的，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映社会生活的。与抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物描写来阐述深刻的道理。 (11)词牌 词的标题和词牌是有着严格区别的，词题是就内容而言的，它是词的内容的精炼，是一首词的眼睛。词牌是就形式而言的，是一首词曲调的名称。 (12)豪放词与婉约词 豪放词和婉约词是宋代词坛上的两大流派，其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家苏轼、辛弃疾。代表作品有苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》等。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等，代表作品有李清照的《声声慢》、柳永的《雨霖铃》等。 13)散曲 散曲是金元时代兴起的，由词蜕化出来的一种歌曲，其体式和词相近，都比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。它包括小令和套数两种形式；小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名；全套曲必须有同一个宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”前有配曲，最后用“尾”结束全曲。如《越调•天净沙•秋思》只含“天净沙”一曲，是小令。再如《般涉调•哨遍•高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。(1998年全国已考) (14)元杂剧 元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的一种文学样式，是把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，在结构上包括四折一楔子。每折相当于现代戏剧中的一幕，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本戏，而其中第三折用的是“正宫”调，元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是剧本中对主要动作表情和舞台效果作出的规定，唱就是唱词。白是人物的对白、独白、旁白、带白。元杂剧的主要角色是末(男子)、外末(老年男子)、净(花脸)、旦(女角色)、正旦(女主角)、卜儿(老妇人)、丑(小花脸或大花脸)等。 (15)宫调、曲牌宫调是音乐术语，是音乐的一种调式。宫调不同，音调就不同，如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的是曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《=滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌。 (16)旦、末、丑、外、仆儿 旦、末、丑、外、仆儿都是元杂剧中的角色名。旦扮演女主角，配角有副末、外末、小末等。净又称大花脸，大都扮演性格、相貌有特异之点的人物，如张飞、李逵等。丑俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。外扮演老年男子。卜儿扮演老年妇女。 (17)科、白 科和白都是元杂剧剧本的组成部分。“科”也叫作“介”，是戏剧动作的总称，包括一般的舞台称式、武打和舞蹈动作等。“白”就是宾白，是剧中的说白部分，在元杂剧中占有重要地位。宾白又分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)等。 (18)对联 对联的字数相等，词性相对，上联最后一个字一般为仄声，下联最后一个字为平声。如“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。 (19)四言、五言、七言、杂言 言代表字，四言就是每句诗四个字；五言即每句诗五个字，七言即每句诗七个字，杂言即每句诗字数不等。古代诗歌以五言、七言为最多。 (20)押韵 无论古诗还是新诗，都是讲求押韵的。所谓押韵，是指诗歌词赋的某些句子的末尾一字用韵母桂同或相近的字，使音调和谐优美。
古代诗歌分类
中国古代诗歌分类：
古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。
中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了中国先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。
参考资料：—中国古代诗歌